Ik heb jarenlang in een saxofoonkwartet gespeeld, een prachtige vorm van samen muziek maken. Daarom speciaal voor de kwartetters onder ons, maar natuurlijk ook voor andere ensemblespelers, enige tips over hoe je de magie in je muziek kunt uitnodigen:

1. Anders
   Een simpele tip met duidelijk gevolg: als een stuk eenmaal in de vingers zit, spreek met elkaar af dat je het nu eens anders gaat spelen dan dat je normaal doet. Dat kunnen kleine of grotere veranderingen zijn in sfeer, tempo, dynamiek, timing, articulatie….Je zult merken dat iedereen op het puntje van zijn stoel zit en dat er magische momenten ontstaan.
2. Overdrijf
   Ik kan het niet genoeg zeggen: overdrijf! Staat er zacht en spannend? Speel dan op je allerzachtst. Gaat de muziek daarna naar een climax? Speel dan alsof je leven ervan afhangt! Wat kan helpen is om de betreffende gedeeltes apart te spelen, meestal doe je dan meer je best om te overdrijven. Onthoud dit als je weer het gehele stuk gaat spelen.
3.  Ogen dicht
   Speel eens met je ogen dicht, je oren staan nu op scherp! Het betekent wel dat je de muziek uit je hoofd moet kennen, wat ook veel oplevert qua samenspel. Vind je dit nog een brug te ver: ga eens met de ruggen naar elkaar toe staan of zitten en probeer op deze manier minstens zo goed samen te spelen.
4. Doe een warming up
   Musici laten het vaak achterwege, maar in theater is het heel gewoon: een warming up. Het is niet alleen nuttig voor je spieren maar ook voor de energie. En nee dat is niet zweverig: een warming up zorgt ervoor dat je ingetuned raakt op elkaar en daardoor speel je beter samen én ontstaat er magie. Probeer eens willekeurige tonen te spelen uit het hoofd en luister naar jullie samenklank. Probeer te kleuren, verander langzaam van noot en eindig wanneer iedereen dat voelt. Je kunt ook een korte vrije improvisatie spelen, heel simpel met een paar tonen. Stap voor stap leer je elkaar op een heel andere manier kennen en nogmaals; je kunt dit heel simpel houden!

Veel speelplezier gewenst!

Kijk hier voor het 1-dagsorkest!

The post Samenspeltips voor kwartetten appeared first on De Saxschool.

Natuurlijk zijn er beperkingen en die zijn voor iedereen anders. Maar een handige manier van oefenen helpt ontzettend veel. Daarnaast is het belangrijk een juiste mindset te hebben: één die zowel vertrouwen als realistische verwachtingen geeft. En bovenal natuurlijk plezier in spelen.

Tips voor een effectieve manier van studeren kun je vinden in de onderstaande blogs. Ook in het e-boek Spelen vanuit je hart  vertel ik over instuderen, muzikaliteit en over leren spelen op gevoel.
Hierbij nog een tip voor een juiste mindset tijdens het studeren:

Deze tip is stilstaan bij wat je hebt bereikt. Klinkt eenvoudig, maar dat in de praktijk valt dat vaak tegen; eager als we zijn om snel in te studeren, net zo mooi te klinken als de docent, helemaal vrij te kunnen improviseren over akkoorden en ga zo maar door.
Blader eens terug in je eerste boeken. Bedenk hoe moeilijk je die eerste stukjes vond, hoe je nog niet wist hoe je je handen moest houden. Je herinnert je misschien die harde piep die steeds maar weer uit je sax vandaan kwam. Geniet van het feit dat je goed genoeg bent geworden om in je orkest of band te zitten, of aan een workshop mee te doen. Merk op hoe mensen die zelf geen instrument spelen, vaak verzuchten dat ze dat ook zo graag zouden willen kunnen. Jij kan dat, jij hebt die lessen gehad en misschien al honderden uren gemaakt op je instrument.

Ook tijdens het oefenen kun je de kleine momentjes vieren waarop iets lukt. Als je in kleine stappen studeert, zijn er des te meer momenten waarop iets te vieren valt. Zoals bijvoorbeeld een ritme begrijpen, het vervolgens kunnen klappen of zingen, dan langzaam spelen, snel spelen en vervolgens kunnen variëren.
Focus je op deze stappen en niet op de zaken die je nog niet kunt. Zo wordt het studieproces een aaneenschakeling van positieve momenten, zonder je nog te bekommeren over een ‘perfect’ eindresultaat.

Veel speelplezier!

Floor Wittink

*Het e-boek Spelen vanuit je hart is tot 6 december (2020) voor €10 verkrijgbaar! 

Bekijk ook:

• zes tips voor je motivatie
• foutloos parcours
• tips om een nieuw stuk in te studeren
• zes tips voor een productieve oefensessie

The post De weg is het doel: tips voor plezierig studeren appeared first on De Saxschool.

Ik gebruik de volgende (officiële) namen voor de kleppen:

Hulpgreep B-C

Snel afwisselen of trillen met B – C kun je het beste doen met de Tc greep: je speelt de B en drukt daarbij de middelste klep, de Tc, met je rechterhand in om de C te laten horen (zie de linkerfoto)

Hulpgreep Bes-C

Je kunt ook op deze manier een triller spelen met de Bes en de C. Je speelt dan de Petit Bes (zie foto) en gebruikt weer de Tc om te trillen met de C.

Hulpgreep Fis

Snel afwisselen tussen F en Fis is net zo onhandig als de wissel tussen de B en de C. Gebruik daarom de ‘Hulp Fis’: je speelt de F en drukt daarbij de tf klep in met je rechter ringvinger.

Hulpgreep D octaaf

Een snelle wisseling tussen de C en D octaaf kun je spelen door bij de C de C2 in te drukken. Idem voor een octaaf hoger.
Voor C-Dis octaaf gebruik de C3 of de C4 klep (welke kleppen dit zijn kun je zien in het overzicht bovenaan dit artikel).
Probeer uit welke het beste werkt qua stemming.

Cis-D octaaf

Voor een wisseling tussen de Cis en D octaaf kun je de C1 gebruiken. Voor Cis-Dis gebruik weer de C4.
Check nogmaals de stemming bij jouw saxofoon en probeer uit met deze zijkleppen.

Hulpgreep Bes

Voor de wisseling tussen B en Bes kun je de B met daarbij de F klep of E klep gebruiken.
Probeer uit welke het beste klinkt op jouw saxofoon.

Triller A-Bes

Gebruik voor de triller A-Bes de Bes greep met de Ta klep (zie foto)

Ook handig om te weten:

• Bij een triller tussen de Fis en Gis kun je de Gis klep laten staan.
• Bij een triller tussen de As en de Bes kun je de Gis klep laten staan.

Bekijk de online cursus Jouw ultieme sound

Floor, wat een GAVE (en duidelijk uitgelegde) cursus is ‘Jouw ultieme sound’!!! Vandaag alweer de laatste les ontvangen. Ik ben er nog druk mee aan de slag en weet nu al dat ik in de toekomst nog vaak lessen terug zal kijken om onderdelen weer op te frissen of nog even te horen/zien hoe het ook weer moest! O, ja, Ik weet nu ook weer hoe spierpijn in je kaken/wangen voelt ….Dankjewel!! Ik ga de lessen goed bewaren….
Marja Verburg

Elke saxofonist beveel ik de cursus: ‘Jouw ultieme sound’ aan. Of je nu een beginner bent of als je al aardig kunt spelen. Er is denk ik voor iedereen wel wat te leren en te verbeteren. Floor brengt haar tips heel duidelijk. Ze vertelt rustig wat ze bedoelt en laat dat heel goed zien en horen in filmpjes. Je kunt de filmpjes net zo vaak afspelen als je wilt. Dan ga je vanzelf enthousiast de door haar gegeven oefeningen en voorbeelden na doen om uit te proberen hoe ze bij je werken. Zelf heb ik een aantal jaren les gehad van verschillende docenten, maar het merendeel van de oefeningen doe ik nu voor het eerst! Toppers voor mij zijn de vibrato- en bending-oefeningen. Ik probeer ze nu in mijn spel toe te passen waar het maar kan.
Janna van der Kamp

Bedankt voor de nuttige lessen. Er ging een wereld voor mij open. Ik heb nu 4 jaar sax-les, maar deze technieken zijn nooit besproken. Ik heb er veel aan.
Vlok van Harten

Elke week een filmpje ontvangen over één technisch onderdeel van het saxofoon spelen; en dan merk je eigenlijk pas hoe veelzijdig én moeilijk het spelen op de saxofoon is. Elk onderdeel vraagt heel veel oefening; dat is tegelijkertijd het voordeel van de video-lessen. Je kan het in je eigen tempo doen. De uitleg is zeer duidelijk; je hebt echter geen directe feedback. Ik vond het daarom des te prettiger, dat er deze zomer een “live” workshop ademhaling was. Daar heb ik veel van opgestoken; naast de uitleg over ademhaling uit de cursus  “Jouw Ultieme Sound”. Met hulp van technische “knowhow” en alle praktische oefeningen, ben ik in mijn tempo op weg naar mijn ultieme sound.
Jolanda van der Linden

Heel nuttig in coronatijd. Embouchure, adem, keel, etc. Ik dacht dat ik de les over vibrato kon overslaan (gebruik ik op mijn tenor alleen bij sub spelen in het lage register), maar het voegt toch weer iets toe aan het arsenaal van klank- en expressiemogelijkheden. Heldere uitleg steeds. De oefeningen vereisen wel wat discipline, zeker voor een amateur, maar: dankjewel, Floor!
Laurens Hogebrink

Beste Floor,
Ik heb erg veel opgestoken van jou lessen. Vooral de nuances in het spelen waren zeer welkom. Jouw lessen zijn leerzaam en duidelijk uitgelegd. Mijn hartelijke dank daarvoor en ik zal jou lessen nog menig keer raadplegen.
Vriendelijke groet, Marianne Oskam Eradus

Beste Floor
Dank voor je leerzame lessen! Ik kijk ze nog vaak per les na en heb een mooie klank uit mijn tenorsax gekregen. Altijd geïnteresseerd in vervolglessen. Nogmaals dank voor je zinnige en charmante bijdrage!
Groet Wim

Dag Floor
De lessen hebben me weer bewust gemaakt van wat ik doe op de sax en wat  ik zou willen doen. Vooral de lessen over embouchure en zuiver spelen. Je lessen zijn goed opgebouwd en de vele voorbeelden spreken verduidelijken wat je verteld en laat zien, daardoor beklijft het beter. Als ik een tijdje de oefeningen dagelijks doe merk ik dat mijn geluid en zuiverheid met sprongen vooruit gaan. Het is eigenlijk wel bijzonder dat dit in mijn reguliere lessen amper aan bod is gekomen. Maar ik vind het lastig om de discipline vast te houden om consequent de oefeningen te blijven doen. De webinars zijn daarom heel fijn om een nieuwe boost te krijgen. Ik ben zeker van plan om de lessen te blijven herhalen. In de toekomst zou ik ook graag af en toe een workshop volgen om weer nieuwe inspiratie en motivatie op te doen. Voor nu bedankt en succes.
groetjes
Hetty

Klik hier voor het artikel De beste Bes

.

The post Handige hulpgrepen I appeared first on De Saxschool.

Soms klonk het minder mooi, niet gefocust, niet ‘lekker’, maar routinematig. Dat ligt natuurlijk op de loer; je moet van jezelf of van je docent inspelen en voor je het weet sta je op de automatische piloot je riedeltjes af te draaien alvorens te beginnen aan het ‘echte werk’.

Ik zag een keer een masterclass van trompettist Wynton Marsalis waarbij aanraadde om altijd, wat je ook speelt, te doen alsof je op een podium voor een groot publiek staat. Niet om daar nu zenuwachtig van te worden, maar om altijd je best te doen om zo mooi mogelijk te spelen. Hij speelde vervolgens een simpele inspeeloefening; langzaam, geconcentreerd en met een prachtige klank. Ik heb dit onthouden en probeer sindsdien ook de simpelste oefening met intentie te spelen.

Ik hoop dat dit jou ook inspireert om van elke oefening die je speelt muziek te maken.

Een hele goede inspeeloefening is het spelen van toonladders; muziek is opgebouwd uit toonladders en zij geven je dus inzicht en gevoel voor de structuur van muziek. Dit is dus een mooie manier om muzikale en technische aspecten te oefenen.

Hieronder vier aspecten waarop je je kunt focussen tijdens het spelen van een toonladder (of toonladderpatroon):

Klank

Focus op het maken van een mooie klank, waarbij je let op kleur, kern, egaliteit, ademhaling, ontspanning, zuiverheid of misschien kun je nog een ander aspect bedenken. Begin langzaam en maak elke klank zo mooi mogelijk.

Snelheid

Je kunt ook snelheid oefenen met behulp van een toonladder, maar daarin wil je nog steeds een mooie en egale klank hebben, want wat heb je aan snel kunnen spelen als het niet mooi is? Snelheid gaat dus niet alleen om vingers, maar om het gehele plaatje. Voor het oefenen van alleen de beweging van je vingers kun je de toonladder spelen zonder te blazen. Je bent dan veel bewuster van de bewegingen die je maakt.

Intervallen

Bij een toonladder heeft iedere toon zijn eigen functie en kleur. De grondtoon voelt als thuiskomen. Een grote, majeur, terts ( de derde toon in de toonladder) heeft een open karakter en een kleine, mineur, terts klinkt wat droeviger, grimmiger, of ‘blue’. De zevende toon wil graag oplossen naar de volgende, die weer de grondtoon is.
Het is niet helemaal in woorden uit te drukken, zeker niet voor alle muziek, maar wel te voelen. Speel maar eens de toonladder waar jouw stuk in staat; neem de tijd en voel de functie van iedere toon.
Als je stuk een begeleidingstrack heeft, kun je op een zelf gekozen tempo de toonladder mee te spelen met de muziek.

Ritme

Je kunt een toonladder ook gebruiken om ritmisch wat sterker te worden. Hiervoor kun je een metronoom gebruiken zodat je jezelf kunt controleren. Zet bijvoorbeeld de puls op ’60’ en neem dit als tel. Vervolgens kun je per tel één, twee, drie of vier tonen spelen en zo de snelheid bepalen waarop je de toonladder speelt (heen en terug en als mogelijk over het hele bereik van je saxofoon).

Controleer jezelf steeds of je nog samen bent met de metronoom.
Je kunt ook andere ritmische figuren gebruiken bijvoorbeeld uit een stuk waar je mee bezig bent.

Wat is jouw manier om in te spelen? Heb je zelf ook een ’toonladdertip’? Laat het me weten en plaats je reactie hieronder!

The post Tips voor het inspelen appeared first on De Saxschool.

Mijn antwoord is: je bent er nu klaar voor, je hoeft alleen maar je stuk op de juiste manier in te studeren.
Dat ‘alleen maar’ is niet altijd simpel, want behalve de juiste kennis over het instuderen van muziek is er ook geduld en discipline nodig.
Niet altijd makkelijk dus maar wél haalbaar.

Over het instuderen van muziek schrijf ik al enige tijd. Inmiddels is er een boek verschenen met ontzettend goede tips voor het studeren: Quality Practice van Susan Williams (in het engels).

In dit blog vertel ik over effectief oefenen zoals beschreven in dit boek, zodat je met recht het doel kunt stellen: in 2018 ga ik (weer) heerlijk muziek maken!

Het voorwoord in het boek Quality Practice is van Prof. Dr. Eckart Altenmuller en hij begint met een statement naar mijn hart:
‘The latest scientific studies reveal what is perhaps one of the most improtant secrets to succesful practicing: experimenting.
Exploration, attention, self-organization, motivation, autonomy and the love for music are the ingredients.’

De meest succesvolle musici gebruiken verschillende methodes om te oefenen. Al doende komen zij erachter wat op dat moment voor hen goed werkt. Bovendien studeren zij de muziek als geheel in en niet als technische onderdelen die in later stadium muziek moeten worden.

Maar laten we een stapje teruggaan: waarom maken we muziek? Wat is het hoogste doel?

Als we dat vragen aan musici is het antwoord meestal: ‘omdat we met muziek een verhaal vertellen’ of ‘omdat muziek je raakt’.
Het hoofddoel van het studeren is echter vaak: ‘alle noten juist spelen’ of ‘de juiste techniek onder de knie krijgen’.

Dat is gek toch?

Muziek is ook ingewikkeld in die zin dat er veel verschillende aspecten van het muziek maken zijn, variërend van motorische vaardigheden tot expressie tot analytisch denken tot creativiteit. Daarbij spelen zowel je bewuste als je onbewuste een rol en hoe ga je daar nu weer mee om als je studeert?

Daarom is het belangrijk om je een holistisch model voor te stellen bij het instuderen van muziek, met aandacht voor lichaam, je denkende mind en expressie. Mijn collega saxofonist en muziekpedagoog Jelske Hoogervorst schreef in haar laatste blog ook over dit boek, waar wij dus beiden enthousiast over zijn. Zij legt heel bondig en goed het holistische model uit, inclusief het bijbehorende schema van Susan. Hier kun je haar blog lezen: Oefenen: eerst techniek of eerst expressie?

Terug naar de creativiteit en expressie waar de heer Altenmuller over sprak. Samenvattend zou je kunnen zeggen dat het belangrijk is om creatief te zijn met je werkvormen en daarbij uit te gaan van de expressie.

Bijvoorbeeld:

1. Je doel is om een bepaald stuk te kunnen spelen.

2. Handig is om daarbij een structuur te bedenken voor je oefenen: hoe lang, hoe vaak, heb je een deadline etc.

3. Bedenk op het gebied van analyse (hoe zit het stuk in elkaar), techniek en expressie wat je moet instuderen. Waar gaat het stuk over, welke stijl muziek betreft het? Er zijn bijvoorbeeld moeilijke loopjes en ritmes, maar je wilt ook weten waar herhalingen zitten, wat de vorm is.

Je bent er klaar voor en gaat beginnen met spelen!

4. Begin dan niet met de techniek maar met de expressie: deze is namelijk de wegwijzer voor je techniek. Denk dus aan het verhaal wat je wilt vertellen, welke emotie je in je spel wilt leggen en stel je je klank voor nog voordat je speelt.

5. Varieer met je focus in elke oefening, of het nu op het gebied van expressie is of van techniek:

• Je kunt je bijvoorbeeld met je ogen dicht op de beweging van je handen concentreren en zo een loopje oefenen.
• Je kunt je op de gewenste klank focussen.
• Nog meer uitzoomend kun je je focussen op het verhaal dat je wilt vertellen met je muziek.

En dan kun je in al deze aspecten ook weer variëren:

• Speel je loopje langzaam, snel, omgekeerd, zacht etc.
• Maak je klank rauw, helder, lieflijk etc.
• Laat het verhaal eens anders verlopen

Wees daarbij niet bang voor fouten! Deze heb je nodig om verder te komen en te durven spelen.

Ik wens je een spetterend 2018 met veel speelplezier!

Kijk hier voor de komende workshops!

Meer weten over dit onderwerp?

Bekijk het e-boek Spelen vanuit je hart met praktische tips voor muzikanten!

Andere blogs:

• Hoe studeer ik een nieuw stuk in
• Vrij spelen op het podium
• Uit je hoofd leren spelen: vijf tips
• Zes tips voor een productieve oefensessie
• Zes tips om je motivatie te verbeteren
• Foutloos parcours

En:

• Jelske Hoogervorst haar blogs zijn te vinden via deze link
• Fluitiste en pedagoge Wieke Karsten geeft hele goede tips over musiceren en het brein

The post Echt muziek maken in 2018! appeared first on De Saxschool.

De Petit en de Ta

Er zijn twee standaard grepen voor de bes: de Petit bes en de Ta bes. Dit zijn de officiële namen van de kleppen. Zie hiervoor ook dit overzicht: Officiele namen kleppen saxofoon

De Petit bes speel je door de B klep samen met het kleine klepje eronder in te drukken (wees je ervan bewust dat je je vinger zo kunt laten staan ook al speel je andere noten, met uitzondering van de B). Voor de verdere techniek en precieze grepen verwijs ik naar je docent of naar de literatuur.
De andere bes greep is de Ta bes: je combineert de A greep met de onderste zijklep bij je rechterhand, zie hiervoor ook bovenstaande overzicht.

Zoals ik al zei wil je allebei de grepen kennen want je hebt ze allebei nodig. Welke bes je het beste kunt spelen hangt af van welke noten je ervoor of erna speelt.
De Ta bes gebruik je in combinatie met de B. De petit bes is echt onhandig in combinatie met de B want het geeft spanning in de hand. Je kunt verder geen duidelijke indruk maken en niet op snelheid de wisseling maken. De Ta bes kan ook handig zijn in combinatie met de A en de C.
De petit Bes gebruik je in de meeste andere gevallen. Het is bijvoorbeeld makkelijker wisselen tussen de petit bes en de G,F,E of de D dan tussen de TA bes en deze grepen. Probeer het maar eens snel te doen, dan merk je het nog duidelijker.

Uiteraard moet je wel eerst de greep oefenen als je er nog niet bekend mee bent, anders voelt het nooit handig!

Teken de grepen aan in je muziek

Tijdens het spelen wil je niet steeds hoeven nadenken over welke bes je gebruikt, teken het dus voor jezelf aan in je muziek. Je kunt de grepen erbij zetten zoals in het voorbeeld hieronder. Dit is meteen een voorbeeld om te zien waar je welke bes het handigste kunt gebruiken. Ik heb in één geval twee mogelijkheden benoemd zodat je weet dat het op deze plek niet uitmaakt welke greep je kiest. Bij het aantekenen raad ik je aan een keuze te maken.

(klik voor vergroten)

De hulpgreep bes

De bes kan ook gespeeld worden met de b klep en de e of de f klep samen, dus met de eerste en de vijfde of vierde vinger. Qua klank is deze niet favoriet, maar hij is bijvoorbeeld nodig als je een B-Bes triller wilt spelen. Dat gaat met beide andere grepen, de Petit en de Ta, niet goed.

Trillers

Bij hele snelle wisselingen zoals bij trillers wordt het meest duidelijk wanneer een combinatie van grepen wel of niet lekker werkt.
Bij een triller met Bes en B werkt de hulpgreep het beste zoals hierboven beschreven.
Bij een triller met Bes-C (de middelste Bes en C en met octaafklep) kun je de petit Bes gebruiken in combinatie met de TC, de hulpgreep van de C (de B plus de middelste zijklep bij de rechterhand, zie ook het overzicht bovenaan dit blog). Of je gebruikt de Ta bes in combinatie met de gewone C en dan houd je de Ta klep ingedrukt. Kijk voor jezelf wat qua klank en zuiverheid het beste werkt.
Bij de triller Bes-A gebruik je de Ta bes.

Vind je dit artikel nuttig? Deel het of laat je comment achter!

The post De beste bes appeared first on De Saxschool.

Wat mag je wel en niet doen aan je dierbare saxofoon?

1. Hoe kun je de saxofoon stofvrij houden?

Ten eerste is het aan te raden om de saxofoonkoffer één tot twee keer per jaar te stofzuigen. Als er stof tussen de kleppen zit kun je dit best met wattenstaafjes en pijpenragers verwijderen. Je mag altijd glasreiniger gebruiken om het plakkerige stof te verwijderen. Dit product tast de lak niet aan en lost het vuil op. Let wel op dat je het product eerst op het wattenstaafje, pijpenrager of doekje aanbrengt voor je gaat poetsen.

2. Kleppen zelf oliën of beter niet?

Als je zelf olie aanbrengt op de scharnierpunten van de kleppen zal de olie nooit volledig in de assen trekken met als gevolg dat de sax met zijn applicatuur vettig wordt en stof zal aantrekken. Het stof trekt mee de scharnierpunten in en zorgt voor stroeve kleppen en vroegtijdige slijtage. Ook kan de olie op die polsters terecht komen, waardoor ze gaan plakken en als de olie op kurken terecht komt zal de lijm oplossen met alle gevolgen van dien. Ook zal je mooie pas gestreken witte hemd er niet aan kunnen ontkomen… Conclusie: toch maar niet zelf doen.

3. Hoe zet je je sax in elkaar op een veilige manier?

Zet altijd eerst het mondstuk op de nek/hals en dan pas de nek inclusief mondstuk op de rest van de saxofoon. Hiermee voorkom je dat de body van de sax krom zal komen te staan na verloop van tijd. Vaak is de kurk op de nek te dik en moet het mondstuk op de hals geforceerd worden. Door de enorme kracht die er gezet wordt om het mondstuk op de kurk te schuiven, kan de sax krom komen te staan als je hem in het midden, ter hoogte van het linker pinkblok, of bij de beker vasthoudt.

4. Laat je koffer 10 minuten openstaan nadat je hebt gespeeld

Waarom? Zodat het vocht kan verdampen dat zich heeft opgestapeld in de sax. Ook al maak je de saxofoon goed droog na het spelen, er blijft toch nog vocht in allerlei hoekjes zitten. Door de sax goed te laten drogen voorkom je onder andere plakkende kleppen.

5. Help mijn saxofoon doet raar!

Dit kan vele oorzaken hebben. De meest voorkomende is een verbogen octaafklep. Er moet altijd een beetje speling zitten tussen het gebogen gedeelte van de octaafklep van de nek dat over het palletje van de body hangt. Op de workshop doe-het-zelf reparatie op 23 april leer je hoe je de octaafklep goed kunt buigen!

• Wil je meer weten over hoe je saxofoon functioneert?
• Hoe je hem zo goed mogelijk kan onderhouden?
• Hoe je kleine defecten zelf kan opsporen én oplossen?

Kom dan naar de workshop Doe-het-zelf saxofoononderhoud op 27 augustus 2017 in Utrecht Leidsche Rijn.

Voorkom vroegtijdige slijtage door je saxofoon zo effectief en optimaal mogelijk te onderhouden. Daniel Daemen zal al je vragen beantwoorden.
Dit is je kans om samen met een professionele reparateur de geheimen van de saxofoon te ontrafelen. Je krijgt tips over het schoonmaken van je instrument, over hoe polsters functioneren en hoe je verder omgaat met je sax. Bespaar bovendien geld door zelf reparaties aan je saxofoon uit te voeren en leer begrijpen hoe veel voorkomende defecten ontstaan. Denk hierbij aan het vervangen van kurkjes en polsters en het richten van een verbogen beker.

De workshop wordt gegeven door professioneel reparateur en saxofonist Daniël Daemen van SAFE SAX Repair Services gevestigd in Boxtel
Saxofoniste en saxworkshopleider Floor Wittink zal ook aanwezig zijn bij de workshop.

De workshop is inclusief reparatie setje ter waarde van €17,50. Dit handige doe-het-zelf setje bestaat uit 2 polsters, kurk, schroevendraaiertje, lijm, mesje, naald, voelertje, pijpenrager/pipe cleaner.

Meer informatie en opgave

.

The post Vijf tips om je sax in optimale conditie te houden & zelf te repareren – gastblog appeared first on De Saxschool.

Stap 1. Kennismaking

Stel je ontmoet iemand. Je hebt nog niets over diegene gehoord. Het enige wat je weet is dat je enige tijd samen gaat besteden. Zeg je dan meteen: nou zullen we dan maar? Nee toch? Je leert iemand eerst een beetje kennen, stelt wat vragen om te weten wat je ongeveer voor vlees je in de kuip hebt. Je krijgt er een bepaald gevoel bij, je vertelt ook wat over jezelf. En dan kun je samen bepalen wat leuk is om te ondernemen.

Bij het leren kennen van een nieuw stuk is dat net zo. Je bekijkt de eigenschappen en krijgt daar een bepaald gevoel bij: blij, langzaam, gedragen, up tempo, latin, romantisch. Vergeet niet naar de articulatie (bijvoorbeeld staccato of accenten), de dynamiek (hard en zacht) en het notenbeeld (bijvoorbeeld waar zitten herhalingen, zijn er grote sprongen of melodieuze lijnen) te kijken. Ze vormen samen met al het andere wat geschreven staat het stuk.

Stap 2. Begrijpen

Misschien spreekt degene die je hebt ontmoet wel een andere taal, letterlijk of figuurlijk ;-). Je zult dan niet meteen vlekkeloos kunnen communiceren. Eerst moet je weten wat een woord of uitdrukking betekent, dan moet je nog uitvogelen hoe je het moet uitspreken en dan pas kun je het gebruiken. Het vergt geduld want je wilt zo graag dat grapje maken en je wilt zo graag lekker samen doorbomen over het leven, maar dat gaat nog niet meteen. Maar…misschien ontdek je ook de charme van het leren kennen van nieuwe woorden en kun je lachen om verkeerd uitgesproken woorden die dan een totaal andere betekenis blijken te krijgen.

De noten op papier moeten eerst worden begrepen en verklankt. Pas als je in je hoofd kunt horen wat er staat, kun je gaan spelen. Ik bedoel dan niet één aspect van de noten zoals toonhoogte maar het hele plaatje in het juiste tempo, ritme en met, onder meer, articulatie en dynamiek.

3. Praten/Spelen

Als je de woorden hebt opgezocht en je weet hoe je ze moet uitspreken ga je praten. Hoe meer je de nieuwe woorden gebruikt, hoe makkelijker het gaat en hoe minder je erbij hoeft na te denken. Totdat je iets voelt opborrelen vanuit je hart en dat zonder na te denken zegt tegen je nieuwe vriend. Alles wat je zegt heeft betekenis, je oefent dus niet door random woorden uit te roepen. Maar je herhaalt en spreekt soms wat langzamer en zo oefen je. Soms helpt je vriend je om je uitspraak te verbeteren en zo kun je steeds meer nuances aanbrengen.

4. Creëren

Op een gegeven moment kun je van verschillende woorden nieuwe zinnen maken. Je kunt daarnaast eenzelfde zin op verschillende manieren uitspreken en zo nuances aanbrengen in wat je wilt zeggen. Op deze manier kun je steeds beter praten met je nieuwe vriend en je begrijpt ook steeds beter wat hij jou te zeggen heeft. De vriendschap wordt nooit saai want je ontdekt steeds iets nieuws over elkaar.

Er zijn stukken waarin ik steeds weer een nieuw laagje ontdek. Ik draag ze met me mee, ze worden onderdeel van mijn leven, mijn vrienden. Ik hoop dat ook jij een nieuw stuk zult zien als potentiële nieuwe vriend en geduldig en nieuwsgierig hem kunt leren kennen!

The post Een nieuw stuk is als een nieuwe vriend appeared first on De Saxschool.

Foto: Birgit Schuch

Dit blog is voor diegene die een docent zoekt voor zijn of haar lessen op een instrument. Het is juni as we speak, de zomer is net begonnen. Misschien denk je na of je wel of niet door wilt gaan met saxofoon/gitaar/pianoles na de zomer. Ben je gemotiveerd genoeg? Haal je genoeg uit de lessen? Of misschien denk je erover om voor het eerst een instrument te gaan spelen: spannend, ga je het wel kunnen? Wat zal zo’n docent van jou vinden? Ben je wel muzikaal? Heb je talent?

Een misschien wel belangrijker vraag is: wat vind jij eigenlijk van de docent? En hoe kies je de juiste docent? Hierbij vijf zaken om in het oog en oor te houden:

1. ‘Ik houd van metal maar dat doe ik niet op les’. Denk niet alleen aan het leren spelen van een instrument maar ook wat voor stijl muziek je wilt leren spelen. Iedere muzikant/docent heeft namelijk zijn eigen specialisme en voorkeuren.
Op het conservatorium is er bijvoorbeeld een scheiding tussen de opleiding in licht en klassiek. Dit zijn eigenaardige benamingen voor enerzijds geïmproviseerde muziek zoals pop en jazz en anderzijds de geschreven muziek tussen pak hem beet 1600 en 2016, van Barok tot hedendaags gecomponeerd. Je kunt je voorstellen dat er binnen deze beide richtingen ook nog genoeg te specialiseren is!
Wil je dus gitaar leren spelen en denk je daarbij aan fijne akkoorden bij een kampvuur? Dan is een klassiek gitarist misschien niet de beste keuze om les van te nemen. Tenzij natuurlijk deze klassiek gitarist daar óók les in geeft. In een proefles of via de website kom je dat te weten.
Weet je nog niet wat je leuk vindt? Kies iemand die openstaat voor meerdere stijlen en jou kan helpen in het ontdekken hiervan.

2. ‘Zo wil ik ook leren spelen!’ Een docent is ook, of bovenal, muzikant. Sommige docenten spelen zelf niet meer maar zijn geweldige leraren, dat kan zeker. Maar kijk op internet of je opnames van je docent kunt beluisteren en of je hierdoor geraakt wordt. Er zijn verschillen in hoe je een instrument kunt spelen en hoe je muziek kunt benaderen. Het is dus fijn om een inspirerend rolmodel te hebben!

3. ‘Ik weet niet of ik genoeg talent heb dus ik kan niet veeleisend zijn’. Wees niet onzeker over je muzikaliteit en zoek een stimulerende docent. Iedereen is muzikaal maar op een andere manier. Misschien hoor je andere mensen mooier zingen of intelligente dingen zeggen over muziek die jij niet lijkt te horen. Dat geeft niet! Iedereen heeft zijn eigen manier van muziek maken en zijn eigen snelheid om vaardigheden eigen te maken. Een goede docent kan jou helpen met jouw specifieke ontwikkeling.

4. ‘Ik wil graag improviseren maar speel alleen muziek van blad’. Wees je ervan bewust dat je muziek op veel manieren kunt leren maken. Het hangt ervan af wat je graag wilt leren en wat bij je past, maar daarnaast ben ik ervan overtuigd dat het goed is om op les aandacht te besteden aan zowel uit het hoofd spelen, improviseren, solfège, techniek, samenspel en noten leren lezen. Dat zorgt voor een optimale muzikale ontwikkeling en laat je bovendien jouw specifieke muzikaliteit ontdekken. Soms zijn mensen heel slecht in noten lezen en heel goed in spelen op gehoor. Soms heeft iemand veel moeite met tellen maar is hij/zij melodisch heel sterk. Vergeet dus niet te checken welke methoden de betreffende docent gebruikt!

5. ‘Ik heb les van een professional’. Er zijn natuurlijk uitzonderingen maar: zoek alsjeblieft een docent met een diploma! Muziek maken is topsport voor de fijne motoriek en als je het verkeerd aanleert kun je last krijgen. Bovendien is het niet leuk om moeite te hebben in het spelen en dus ook minder goed te klinken.
Daarnaast wil je iemand je veel kan vertellen over muziek: stijlen, tradities, bekende musici en over muziek maken in de praktijk: optreden, samenspelen, opnemen, componeren. En vergeet het pedagogische aspect niet wat ook bij het vak muziekdocent hoort.

The post Vind de docent die bij jou past: vijf tips! appeared first on De Saxschool.

De afgelopen drie weken ben ik in de Verenigde Staten geweest. Onderdeel van mijn reis was een bezoek aan het Golden Flower retreat in North Carolina. Hier geven meester San Gee Tam en zijn vrouw Annukka les in tai chi en eigenlijk alles wat met chi en leven te maken heeft.

Ik heb in deze tijd van hem geleerd over ademhaling en andere tai chi principes die ik kan integreren in het saxofoonspelen. Maar het was een simpele opmerking die ik met je wil delen. We hadden het over improviseren: als klassieke muzikant ben ik minder vaardig in het improviseren over akkoorden. Ik zou het wel graag zo goed willen kunnen zoals mijn jazz collega’s, alleen niet per se in dat idioom. Ik vertelde dat ik om die reden niet zo’n zin had om allerlei jazz basisoefeningen te doen, ik wil mijn eigen taal ontwikkelen.
Het was even stil. ‘But you’ve got to learn the language otherwise nobody will understand you’ antwoordde San Gee Tam.

Eigenlijk gaat dit niet over in welk idioom ik het improviseren ga oefenen maar, en dat snapte hij goed, dat ik eigenlijk geen zin heb om urenlang allerlei oefeningen te doen. Ik wil meteen naar die prachtige bron van muziek, nieuwe muziek, mijn muziek! Maar als je wilt spreken moet je eerst de taal leren.

Waarom deel ik dit met je? Misschien is dat romantische beeld van muziek ook voor jou herkenbaar en wil je het liefst zo snel mogelijk in die flow zien te komen. Maar daarvoor is een basis nodig en doe je dus basisoefeningen en denk je over de materie na. Vele uren maken, jezelf en je prestaties even vergeten en aan de slag. Je hebt dit tot op zeker hoogte al gedaan want je speelt saxofoon. Maar soms vergeten we het weer even.

Mijn tip, ook aan mijzelf, voor deze maand is dus: ga eerst gewoon oefenen en zorg dat je basis meer dan op orde is. Wat staat er of wat hoor je precies? Wat is de groove, het ritme, de akkoorden, de articulatie, wat spelen je medespelers eigenlijk? Zoek het tot op de bodem uit en oefen langzaam en gestructureerd. En nog eens en nog eens, tot het zichzelf laat klinken, moeiteloos en met intentie. Het resultaat is beter dan je verwacht, dat kan je ik uit ervaring meegeven!

Meer informatie over Golden Flower vind je op de site.

Er is nog plek voor de zomerworkshops over ademhaling, spelen vanuit je hart en basistechnieken. Ook kun je terecht voor een privésessie met zomerse korting!
Zie voor meer informatie http://saxofoon2.hs1.biz2web.eu/komende-workshops/

The post Gewoon oefenen? appeared first on De Saxschool.