​Hoe zuiver én vals is jouw sax?

​Eerst wil je je instrument leren kennen. Welke tonen zijn op jouw sax te hoog en te laag? Dit wil je in kaart brengen. Het liefst in een uitgebreid, zelfgemaakt, schema. Hoe pak je dit aan?

1. Gebruik een tuning app (bijvoorbeeld Cleartune)
2. Stem af op de stemtoon
3. Speel alle tonen en check de zuiverheid.

Let erop dat je in een gemiddelde sterkte speelt en met een embouchure zoals je dit normaal ook gebruikt in je spel. Je embouchure moet dus onder controle zijn. Als je net begonnen bent met saxofoon spelen heeft het nog niet zoveel zin om subtiele verschillen te meten. Eerst maar eens de basis op orde!

In de online cursus Jouw ultieme sound laat ik horen hoe dit klinkt en kun je met behulp van video’s alle stappen doorlopen.

Corrigeren​

Hoe corrigeer je vervolgens deze tonen?

1. Bij kleine correcties gebruik je je embouchure; je trekt de toon een beetje omlaag of geeft een beetje meer spanning.
2. Als je toon teveel omlaag moet trekken of heel erg moet knijpen, wordt de toonkwaliteit teveel beïnvloed. In dat geval gebruiken we hulpgrepen.

Automatiseren​

Als je weet hoe je de tonen op jouw sax aanpast, wil je dit gaan automatiseren. Speel hiervoor regelmatig met de tuning app​ of met een backing track. Speel lange tonen speelt totdat de app aangeeft dat deze zuiver zijn of, in het geval van de backing track, tot ze helemaal samenvallen met de muziek. Zo leer je steeds sneller aanpassen en gaan je oren en je embouchure de juiste stand onthouden. Zodat je er niet meer bij na hoeft te denken.

Maar dat zegt ook niet alles

​Houd in gedachten dat er veel van invloed is op de zuiverheid! Temperatuursverschillen zorgen er bijvoorbeeld voor dat je je sax anders moet afstemmen. Maar een mondstuk verder uit of in beïnvloedt ook de verhoudingen tussen de tonen.  Dus in een hele warme ruimte is die D nu nog meer te hoog geworden. Daarnaast heb je te maken met je medemusici; hoe klinken jullie samen? Is de trompettist naast je te hoog? Wie past er aan? Of allebei? Hoe kleurt het interval samen? Je zult dus altijd weer een beetje moeten aanpassen, luisteren, aanpassen. En tenslotte kun je ook nog kleuren met kleine verschillen in intonatie.

Kortom

Het blijft altijd muziek en het tuning apparaat heeft niet altijd gelijk! Maar deze oefening zorgt ervoor dat een hele goede basis hebt in het zuiver spelen. En helpt je steeds beter onderscheiden wat vals en wat zuiver is.

In mijn online training Jouw ultieme sound leg ik al deze stappen uitgebreid uit met video. ​​Bestel deze cursus hier.

​

groet!

Floor Wittink​

The post Zuiver leren spelen appeared first on De Saxschool.

De Petit en de Ta

Er zijn twee standaard grepen voor de bes: de Petit bes en de Ta bes. Dit zijn de officiële namen van de kleppen. Zie hiervoor ook dit overzicht: Officiele namen kleppen saxofoon

De Petit bes speel je door de B klep samen met het kleine klepje eronder in te drukken (wees je ervan bewust dat je je vinger zo kunt laten staan ook al speel je andere noten, met uitzondering van de B). Voor de verdere techniek en precieze grepen verwijs ik naar je docent of naar de literatuur.
De andere bes greep is de Ta bes: je combineert de A greep met de onderste zijklep bij je rechterhand, zie hiervoor ook bovenstaande overzicht.

Zoals ik al zei wil je allebei de grepen kennen want je hebt ze allebei nodig. Welke bes je het beste kunt spelen hangt af van welke noten je ervoor of erna speelt.
De Ta bes gebruik je in combinatie met de B. De petit bes is echt onhandig in combinatie met de B want het geeft spanning in de hand. Je kunt verder geen duidelijke indruk maken en niet op snelheid de wisseling maken. De Ta bes kan ook handig zijn in combinatie met de A en de C.
De petit Bes gebruik je in de meeste andere gevallen. Het is bijvoorbeeld makkelijker wisselen tussen de petit bes en de G,F,E of de D dan tussen de TA bes en deze grepen. Probeer het maar eens snel te doen, dan merk je het nog duidelijker.

Uiteraard moet je wel eerst de greep oefenen als je er nog niet bekend mee bent, anders voelt het nooit handig!

Teken de grepen aan in je muziek

Tijdens het spelen wil je niet steeds hoeven nadenken over welke bes je gebruikt, teken het dus voor jezelf aan in je muziek. Je kunt de grepen erbij zetten zoals in het voorbeeld hieronder. Dit is meteen een voorbeeld om te zien waar je welke bes het handigste kunt gebruiken. Ik heb in één geval twee mogelijkheden benoemd zodat je weet dat het op deze plek niet uitmaakt welke greep je kiest. Bij het aantekenen raad ik je aan een keuze te maken.

(klik voor vergroten)

De hulpgreep bes

De bes kan ook gespeeld worden met de b klep en de e of de f klep samen, dus met de eerste en de vijfde of vierde vinger. Qua klank is deze niet favoriet, maar hij is bijvoorbeeld nodig als je een B-Bes triller wilt spelen. Dat gaat met beide andere grepen, de Petit en de Ta, niet goed.

Trillers

Bij hele snelle wisselingen zoals bij trillers wordt het meest duidelijk wanneer een combinatie van grepen wel of niet lekker werkt.
Bij een triller met Bes en B werkt de hulpgreep het beste zoals hierboven beschreven.
Bij een triller met Bes-C (de middelste Bes en C en met octaafklep) kun je de petit Bes gebruiken in combinatie met de TC, de hulpgreep van de C (de B plus de middelste zijklep bij de rechterhand, zie ook het overzicht bovenaan dit blog). Of je gebruikt de Ta bes in combinatie met de gewone C en dan houd je de Ta klep ingedrukt. Kijk voor jezelf wat qua klank en zuiverheid het beste werkt.
Bij de triller Bes-A gebruik je de Ta bes.

Vind je dit artikel nuttig? Deel het of laat je comment achter!

The post De beste bes appeared first on De Saxschool.

Vibrato is een prachtig expressiemiddel dat in veel stijlen wordt toegepast.
Hoe kun je dit leren? Hierbij drie stappen om het vibrato te oefenen en bijbehorend vlog waarin je deze stappen kunt beluisteren.

1. Vibrato wordt niet gemaakt in de keel of het middenrif maar met je embouchure. Door je onderlip en kin omlaag te bewegen trek je de toon omlaag. Je maakt dezelfde beweging als wanneer je ‘wah wah’ zegt. De ademsteun is natuurlijk belangrijk en de klankvorming in je mondholte speelt ook een rol, maar daar ontstaat dus niet het vibrato.Speel een B zonder octaaf en trek je onderlip/kin langzaam omlaag. Probeer de toon zover mogelijk te laten zakken.Let erop dat je je kin omlaag beweegt en niet naar voren: trek met je vinger je kin omlaag terwijl je speelt om de beweging goed te voelen.
   Let erop dat je stevig doorblaast zodat de klank niet wegvalt.
2. Trek de toon weer omlaag en weer omhoog en maak nu de beweging kleiner en sneller. Experimenteer!
3. Als dit goed lukt speel dan het vibrato in een specifiek ritme om het helemaal onder controle te krijgen.
   Bijvoorbeeld in tempo 60 vibreer je in achtsten, triolen, zestienden en kwintolen. Is dit goed voor mekaar, herhaal dan bovenstaande oefening op alle tonen van de saxofoon.

Let erop dat je veel experimenteert met het vibrato en luistert naar saxofonisten die het volgens jou mooi toepassen. Er zijn veel variaties mogelijk dus ga niet op zoek naar één ideaal!

Leer meer over vibrato, saxofoontechniek en effecten met de online cursus Jouw ultieme sound.

Veel succes!

Floor Wittink

The post Hoe maak je vibrato op de saxofoon appeared first on De Saxschool.

Als je met de sax speelt van een C partij klinkt het dus in een andere toonsoort dan er staat. Als je alleen speelt maakt dat niet zoveel uit maar samen met een ander transponerend instrument samen zal dat dus niet gaan. Eén van de partijen moet dan aangepast worden.

Een melodiepartij is vaak eenvoudiger aan te passen dan een uitgeschreven pianopartij. Maar als er voor de begeleiding alleen akkoorden staan genoteerd is dat ook makkelijk om te zetten. Het hangt er dan vanaf in welke toonsoort je de muziek het beste vindt klinken.

Als je de saxofoonpartij wilt aanpassen aan de C partij volg dan de volgende stappen:

De saxofoonpartij voor de alt- of baritonsax moet anderhalve toon omlaag worden gezet: van Es naar C. (Officieel klinkt de altsax als de Es die lager is dan de C en de bariton klinkt nog een octaaf lager. Vergeet dit heel even en kijk later in welk octaaf het stuk het beste klinkt én speelbaar is).

De sopraan- en tenorsax staan in Bes. Je volgt dezelfde stappen maar nu moet alles één toon verhoogd worden om mee te kunnen spelen met de C partij.

1. De Toonsoort
Voordat je nu begint met alle tonen 1 ½ toon lager te zetten: transponeer eerst de toonsoort! Je kunt de toonsoort afleiden uit de voortekens.

Bijvoorbeeld: er staat een mol als vast voorteken genoteerd. Het stuk staat dus in F groot of D mineur. De toonsoort moet nu 1 ½ toon omlaag gezet worden dus F groot (of D mineur) wordt D groot (of B mineur). Deze toonsoort heeft twee kruizen. Bij jouw partij komen dus twee kruizen te staan.
Zie ook deze link (Sax on the Web) voor een overzicht van de transponerende toonsoorten.

2. Verlagen of verhogen
Vervolgens kun je alle noten twee omlaag verplaatsen dus één lijn lager zetten. Bij de Bes instrumenten verhoog je alles één toon. De voortekens worden gecorrigeerd door de aangepaste toonsoort.

3. Toevallige voortekens
Staan er toevallige voortekens in het stuk? Deze moet je natuurlijk ook noteren in jouw partij. We nemen de toonsoort F groot met één mol die verandert in D groot met twee kruizen als voorbeeld:

• In de originele partij staat een C met een kruis, dus een Cis. De getransponeerde noot is een A die dus ook verhoogd moet worden dus dit wordt een Ais.
• Een volgend voorbeeld: er staat een herstelde Bes in de originele partij. De getransponeerde noot is een G die nu ook een halve toon moet worden verhoogd. Dit wordt dus een Gis.
• Voorbeeld drie: er staat een A met een mol dus As. De getransponeerde noot is een Fis want in de nieuwe toonsoort zit een Fis en een Cis! Maar nu moet de Fis verlaagd worden en dus zet je er herstellingsteken bij.

Transponeren is ook heel nuttig om muzikaal inzicht te krijgen en feeling met verschillende toonsoorten. Pas het eens toe op je solostukken!

Bekijk hier de online cursus Jouw ultieme sound!

Speel je saxofoon en wil je je klank voller, ronder, krachtiger of juist subtieler willen maken en ben je benieuwd hoe je speciale effecten maakt, zoals vibrato en bending? In deze cursus leer ik je stap voor stap jouw techniek verbeteren en het maximale uit je sax te halen. Onderwerpen die aan bod omen zijn; embouchure, mondholte/keel, ademhaling, zuiverheid, aanzet, vibrato en bending.
De cursus is volledig online. Je ontvangt zeven lessen in je mailbox met video’s, PDF’s en oefeningen. Deze kun je zo vaak en wanneer je wilt bekijken. Daarnaast kun je van zes lessen de replay van gegeven webinars bekijken, met extra uitleg en vragen van deelnemers. En: je kunt ook de lessen apart bestellen.
Bekijk hier een preview van de eerste les over de embouchure

Floor, wat een GAVE (en duidelijk uitgelegde) cursus is ‘Jouw ultieme sound’!!! Vandaag alweer de laatste les ontvangen. Ik ben er nog druk mee aan de slag en weet nu al dat ik in de toekomst nog vaak lessen terug zal kijken om onderdelen weer op te frissen of nog even te horen/zien hoe het ook weer moest! O, ja, Ik weet nu ook weer hoe spierpijn in je kaken/wangen voelt ….Dankjewel!! Ik ga de lessen goed bewaren….
Marja Verburg

Elke saxofonist beveel ik de cursus: ‘Jouw ultieme sound’ aan. Of je nu een beginner bent of als je al aardig kunt spelen. Er is denk ik voor iedereen wel wat te leren en te verbeteren. Floor brengt haar tips heel duidelijk. Ze vertelt rustig wat ze bedoelt en laat dat heel goed zien en horen in filmpjes. Je kunt de filmpjes net zo vaak afspelen als je wilt. Dan ga je vanzelf enthousiast de door haar gegeven oefeningen en voorbeelden na doen om uit te proberen hoe ze bij je werken. Zelf heb ik een aantal jaren les gehad van verschillende docenten, maar het merendeel van de oefeningen doe ik nu voor het eerst! Toppers voor mij zijn de vibrato- en bending-oefeningen. Ik probeer ze nu in mijn spel toe te passen waar het maar kan.
Janna van der Kamp

Bedankt voor de nuttige lessen. Er ging een wereld voor mij open. Ik heb nu 4 jaar sax-les, maar deze technieken zijn nooit besproken. Ik heb er veel aan.
Vlok van Harten

Elke week een filmpje ontvangen over één technisch onderdeel van het saxofoon spelen; en dan merk je eigenlijk pas hoe veelzijdig én moeilijk het spelen op de saxofoon is. Elk onderdeel vraagt heel veel oefening; dat is tegelijkertijd het voordeel van de video-lessen. Je kan het in je eigen tempo doen. De uitleg is zeer duidelijk; je hebt echter geen directe feedback. Ik vond het daarom des te prettiger, dat er deze zomer een “live” workshop ademhaling was. Daar heb ik veel van opgestoken; naast de uitleg over ademhaling uit de cursus  “Jouw Ultieme Sound”. Met hulp van technische “knowhow” en alle praktische oefeningen, ben ik in mijn tempo op weg naar mijn ultieme sound.
Jolanda van der Linden

Heel nuttig in coronatijd. Embouchure, adem, keel, etc. Ik dacht dat ik de les over vibrato kon overslaan (gebruik ik op mijn tenor alleen bij sub spelen in het lage register), maar het voegt toch weer iets toe aan het arsenaal van klank- en expressiemogelijkheden. Heldere uitleg steeds. De oefeningen vereisen wel wat discipline, zeker voor een amateur, maar: dankjewel, Floor!
Laurens Hogebrink

Beste Floor,
Ik heb erg veel opgestoken van jou lessen. Vooral de nuances in het spelen waren zeer welkom. Jouw lessen zijn leerzaam en duidelijk uitgelegd. Mijn hartelijke dank daarvoor en ik zal jou lessen nog menig keer raadplegen.
Vriendelijke groet, Marianne Oskam Eradus

Beste Floor
Dank voor je leerzame lessen! Ik kijk ze nog vaak per les na en heb een mooie klank uit mijn tenorsax gekregen. Altijd geïnteresseerd in vervolglessen. Nogmaals dank voor je zinnige en charmante bijdrage!
Groet Wim

Dag Floor
De lessen hebben me weer bewust gemaakt van wat ik doe op de sax en wat  ik zou willen doen. Vooral de lessen over embouchure en zuiver spelen. Je lessen zijn goed opgebouwd en de vele voorbeelden spreken verduidelijken wat je verteld en laat zien, daardoor beklijft het beter. Als ik een tijdje de oefeningen dagelijks doe merk ik dat mijn geluid en zuiverheid met sprongen vooruit gaan. Het is eigenlijk wel bijzonder dat dit in mijn reguliere lessen amper aan bod is gekomen. Maar ik vind het lastig om de discipline vast te houden om consequent de oefeningen te blijven doen. De webinars zijn daarom heel fijn om een nieuwe boost te krijgen. Ik ben zeker van plan om de lessen te blijven herhalen. In de toekomst zou ik ook graag af en toe een workshop volgen om weer nieuwe inspiratie en motivatie op te doen. Voor nu bedankt en succes.
groetjes
Hetty

The post Transponeren: hoe speel ik mee met andere instrumenten? appeared first on De Saxschool.

Maak je muziek en ben je wel eens zenuwachtig als je voor mensen moet spelen? Of heb je daar niet zo’n last van maar heb je wel het gevoel dat je instrument op cruciale momenten met je op de loop gaat in plaats van andersom? Hoe kun je je instrument beheersen en genieten van het muziek maken?

Zelf heb ik vroeger de nodige last gehad van zenuwen bij het spelen voor publiek. Mijn auditie voor het conservatorium is één grote roes maar goddank ben ik aangenomen.

Tijdens mijn opleiding heb ik verschillende technieken geprobeerd om om te gaan met mijn zenuwen. Ik heb rondjes gerend om de adrenaline kwijt te raken (dat was een tip van een docent). Ik heb geprobeerd de humor van mijn zenuwen in te zien op het moment suprême (die zie je werkelijk niet op dat moment). Ik heb me op mijn ademhaling geconcentreerd in de kleedkamer (bleef hoog).
Toen ik op een improviserende manier ging studeren en spelen had ik eenvoudigweg geen tijd meer om me zenuwachtig te maken. En wat bleek? Dat lichaam wist ineens precies hoe het moest ademen en hoe het muziek uit het instrument kon toveren.

Wat mij dus uiteindelijk het meeste heeft geholpen is de manier waarop ik de muziek benader. Daarbij hoort een goede voorbereiding maar vooral ook een manier van studeren die zorgt dat je flexibel kunt omgaan met de muziek.

Door mijn studiejaren haalde ik veel tools uit geweldige boeken zoals de Inner Game of Music van Barry Green en Effortless Mastery van Kenny Werner. Studeren op een ontspannen manier, visualisatie en meditatie zijn onder andere een paar manieren die daarin worden behandeld. Daarnaast zijn er tools om om te gaan met storende gedachten. Omdat het altijd heel waardevol blijkt in mijn lessen om hier bewust van te worden geef ik in het volgende blog vier naar mijn mening heel waardevolle tips om om te gaan met je mind.

The post Vrij spelen op het podium appeared first on De Saxschool.

Je kunt als het ware praten met je sax. Om je saxofoon echt als een stem te gebruiken heb je een flexibele embouchure nodig, dit is de sleutel tot het maken van deze kleuren en effecten. Wat je doet met je keel, tong, lippen, wangen en kin is namelijk allemaal van invloed op je klank. Iedereen kan dit leren en het is aan jou hoe je het muzikaal toepast.

Er zijn nog oneindig meer oefeningen en effecten te vinden in de saxofoonliteratuur. Met deze oefeningen kom je al een heel eind:

(english below)

1. Bewustwording
   Blaas een toon, kies en en voel wat er meedoet met je embouchure. Voel je je onderlip en voel je het trillen van het riet? Wat doet je bovenlip? Voel je iets in je wangen en waar? Wat doet je kin? Is je kaak ontspannen? Voel je ook ‘achterin’ je wangen iets bewegen bijvoorbeeld bij je oren?
   
2. Mondholte
   Voel ook je mondholte en tong; ga na waar je tong zich bevindt, hoog of laag, gekruld of niet, of hij beweegt of niet. Voel ook het trillen, het resoneren van de toon van binnen bijvoorbeeld bij je neus.
   NB: Er is geen goed of fout in deze oefeningen! Observeer alleen.
   
3. Mondhoeken
   Blaas weer een toon en beweeg je mondhoeken naar voren en achteren. Wat voelt prettiger? Wat klinkt mooier? Hoe zou je het verschil in klank omschrijven? Bekijk de embouchure van goeie saxofonisten, je zult zien dat zij over het algemeen niet de mondhoeken naar achter trekken, eerder naar voren of in een neutrale stand.
   
4. Tongstand
   Varieer tijdens het blazen de stand van je tong. Beweeg je tong en voel en hoor wat er gebeurt. Je kunt denken aan het vormen van verschillende klinkers in je mond zoals de ‘aa’ en de ‘uu’. Welke verschillen hoor je?
   
5. Toon omlaag trekken
   Blaas een toon en maak grote en daarna kleine bewegingen met je kaak omlaag en weer terug. De toon gaat dan mee en wordt lager/hoger. Let op dat je kaak niet naar voren gaat en blaas goed door. Probeer de toon een halve afstand omlaag te trekken zonder gebruik te maken van je kleppen, dus bijvoorbeeld van een B naar een Bes.
   
6. Vibrato
   Maak de beweging met je kaak omlaag op dezelfde manier als bij de vorige oefening maar nu kleiner en sneller, alsof je ‘wahwahwah’ zegt. Zorg voor een regelmatige puls. Er ontstaat nu een vibrato. Wissel dit af in snelheid en in grootte (zie ook het videoblog over vibrato).
   
7. Keel open
   Zet tijdens het blazen je keel helemaal open, alsof je moet gapen. De toon wordt dan lager; probeer deze zo laag mogelijk te laten klinken en ga dan weer langzaam omhoog. Je kunt op deze manier ‘glijders’ maken tussen verschillende tonen.

NB: Je kunt in al deze oefeningen variëren tussen hoge en lage tonen en tussen hard en zacht.

Welke effecten kun je maken als je dit beheerst?

• De bekende ‘haaltjes’ die je saxofonisten hoort doen waarbij de toon een soort glijder maakt bijvoorbeeld in de bekende solo uit Baker Street komen tot stand door de toon omlaag te ‘trekken’ met je keel en/of onderlip/kin. Eventueel gebruik je daar ook nog snelle loopjes bij maar dat is weer een ander verhaal.
  
• Een ander effect is het vibrato: deze ontstaat door het verticaal bewegen van je onderlip en kin (alsof je ‘wahwahwah’ zegt), uiteraard heel licht. Klik hier voor een voorbeeld.
  
• Je kunt de stemming van je toon beïnvloeden door de stand van je tong, keel en onderlip. De saxofoon is van nature niet helemaal zuiver en bovendien pas je je zuiverheid aan medespelers/piano. Je bent dus als het goed is altijd je stemming aan het aanpassen.
  
• Ook de kleur van de toon die je maakt wordt beïnvloed door de stand van je tong, keel en onderlip, en daarnaast door je wijze van ademhaling. De sfeer van de muziek vraagt om een felle, zachte, omfloerste of warme toon, allemaal ‘kleuren’ en schakeringen die je kunt aanbrengen in je toon.
  

Seven exercises to reach a flexible sound!

You can make your sax speak! To use your saxophone as a voice you need a flexible embouchure: it is the key to making these sorts of colors and effects. What you do with your throat, tongue, lips, cheeks and chin also have a great influence on your sound. Anyone can learn how, and it is up to you how you this in your playing!

You can find an almost infinite list of exercises and effects in saxophone literature. These exercises can take you a long way.

• Sound a tone, and feel what you’re doing with your embouchure. Do you feel your lower lip and the trilling of the reed against it? What about your upper lip? Do you feel anything in your cheeks and where? What are you doing with your chin? Is your jaw relaxed? Do you feel the “back” of your cheeks as if something is moving, for example, near (in) your ears?
  
• Do you feel your oral cavitity and tongue?; find out where your tongue is, high or low, curled or not, whether it’s moving or not. Do you feel the trilling, the resonating of the tone inside of your nose, for instance.
  There is no right or wrong in these exercises! Just pay attention!
  
• Sound another tone and move your mouth corners forward and backward. What feels better? What sounds better? How would you describe the difference in the sound?
  
• From time to time vary the position of your tongue as you blow. Move your tongue and feel and hear what happens. You can think about the form of various vowels in your mouth. What sort of differences do you hear?
  
• Sound a tone and make big and then small movements with your jaw down and back again. The tone goes up and down again in correspondence to the movements. Don’t move your jaw forward and keep a good air stream. Can you make the tone drop a half step without making any use of your keys? (for example can you make a B go to a Bb?)
  
• Make the same movement with your jaw downwards in the same manner as in the former exercise, but smaller and faster, as if you were saying “wahwahwah”. Be careful to get a regular pulse. This is what a vibrato is. Change the vibrato faster and louder.
  
• During the time when you are blowing, keep your throat open, as if you are yawning. The tone will be lower; try to make it sound as low as possible and then try slowly to make it go as high as possible. In this way you can make “glides” between different tones.

*You can vary between high and low tones and between blowing hard or soft!

What sort of effects can you make if you have mastered these exercises?

• These are the well known “glides” (official name bend/glissando/) which you hear saxophonists doing where the tone is made into a sort of glide for example in the well known solo from Baker Street. Get to the point where you can drag the tone lower with your throat and/or lower lip and chin. You can combine bending with fast runs and make a ‘smear’ but this is another story.
  
• The vibrato is another effect: this consists of vertical movements of your lower lip and chin (as if you were saying “wahwahwah”), naturally very lightly. Check this video for an example of vibrato.
  
• You can influence the sound of your tone by where you put your tongue, throat and lower lip. The saxophone by its nature is not completely in tune and in addition you adjust your tuning when playing together. Therefore you are always adjusting your tuning when playing!
  
• Also the color of your tone you want make will affect where you place your tongue, throat and lower lip; after that you need to be aware of your breathing. The atmosphere of the music may ask of you a fierce, soft, hazy or warm tone. All these colors and nuances can be brought into your tone.

Do you have any questions or remarks after reading this article or do you have suggestions for new topics? Let me know and leave your comment!

The post Zeven oefeningen voor een flexibele sound/Seven exercises to reach a flexible sound appeared first on De Saxschool.

Een goede embouchure is belangrijk om een mooie en ontspannen klank te krijgen. Hierbij zes tips voor een goede mondstand bij het saxofoonspelen:

1. De tanden staan stevig op het mondstuk, ongeveer 1 cm van de rand.
2. Het mondstuk drukt naar boven tegen de boventanden aan, dit is een steunpunt en je kunt het voelen door je linkerduim iets naar voren te duwen tegen je duimsteun.
3. De onderkaak is ontspannen en recht boven de bovenkaak, niet naar voren of achteren.
4. Je onderlip is zo los mogelijk, voel het rietje trillen aan je onderlip
5. Je onderlip krult een klein beetje over je ondertanden heen.
6. De wangen zijn niet bol en je mondhoeken zijn naar voren

Een docent kan je helpen bij het aanleren van een goede embouchure. Goed aanleren is makkelijker dan afleren!

Drie aandachtspunten:

1. Er zijn meerdere mogelijkheden qua embouchure afhankelijk van de sound die je wilt hebben en bij jou past.
2. Richt je op het vinden van de juiste balans tussen spanning en ontspanning en verkramp niet.
3. Een goede ademhaling en houding zijn nodig om je embouchure ontspannen te krijgen.

Six embouchure checks

The right embouchure: how do you do it? Don’t let yourself be confused by all the different stories. Keep three things in mind en get the basics right.

Three things to keep in mind:

1. There are several possibilities for a good embouchure depending on which sound you want to have en fits you
2. Focus on finding the right balance between tension and relaxation. In my next blog I give exercises that help you get a flexible embouchure.
3. Good breathing and a right posture are neccesary to get a good embouchure!

Embouchure basics:

1. The teeth are firmly on the mouthpiece approximately 1 cm from the edge
2. The mouthpiece does not slide into the mouth (as if there were a clamp between your teeth and your left thumb pushes you forward slightly)
3. Keep your lower lip as loose as possible, feel the reed vibrate in your lip
4. Curl the inside of your lips somewhat over your lower teeth
5. No chubby cheeks and the mouth corners are forward
6. The jaw must be relaxed, do not drop or pull back the jaw for the lower notes, nor bite for the high notes

A teacher can help you establish your embouchure. It’s easier to learn it right from the start!

The post Zes tips voor een goede embouchure!/Six embouchure checks! appeared first on De Saxschool.

(english version below)

Echter, de werkelijkheid is anders. Elk nieuw muziekstuk moet ingestudeerd worden, ook door de professionele muzikant. Je moet het stuk leren kennen, de betekenis achter de noten gaan begrijpen en je moet het stuk technische instuderen. Alle grepen, ademhalingen, kleurtjes, versieringen en samenspel moeten gememoriseerd. Hoe groter je muzikaliteit en je ervaring hoe sneller het gaat, dat gelukkig wel.
Het publiek ziet je niet studeren, dat ziet alleen het resultaat. Je gaat dus al gauw denken bij een mooie uitvoering dat iemand heel ‘goed is’ en bij een minder goed resultaat het omgekeerde. Dat iemand wel of niet op de goeie manier de muziek heeft ingestudeerd is een wat minder automatische gedachte. Toch maakt het instuderen alle verschil.

Hierbij zes tips die je verder kunnen helpen!

1. Oefen op een vast tijdstip
   Als het een paar maanden volhoudt op vaste tijden te oefenen dan slijt de gewoonte om dat te doen in. De gewoonte helpt je herinneren en maakt dat je niet uitstelt.
2. Combineer in je saxofoonsessie altijd lekker spelen en oefenen
   ‘Je wordt wat je oefent’ is een gevleugelde uitspraak en het maken van mooie muziek is het allerbelangrijkste. Als je alleen maar oefeningen doet, train je jezelf niet in het maken van mooie muziek. Bovendien is het voor de meeste mensen ook niet zo aanlokkelijk om te gaan spelen met uitsluitend oefeningen of nieuwe stukken in het vooruitzicht.
3. Maak een indeling van je sessie.
   a.Begin bijvoorbeeld met vijf minuten spelen van lange noten, een toonladder of improvisatie. Kortom, iets wat je uit je hoofd speelt en waardoor je even voelt hoe je beweegt, hoe je staat, hoe het rietje speelt enzovoorts.
   b.Speel dan iets wat je leuk vindt en goed kunt.
   c. oefen daarna een nieuw stuk
   d.Speel iets wat al aardig goed gaat en kies waar je deze keer op focust (zie tip 5).
   e.Eindig weer met iets leuks en bekends of met een improvisatie.
4. Oefen creatief
   Herhaal nooit meer dan drie keer iets op dezelfde manier maar wissel af in tempo, articulatie, dynamiek, kleur, timing en wat je allemaal nog meer kunt verzinnen. Op die manier leer je de muziek echt goed kennen én je techniek is er ook bij gebaat. Maar vooral je wordt creatiever in hoe je muziek maakt. In het begin is het even wennen, maar na verloop van tijd zul je steeds meer ideeën en plezier krijgen bij het oefenen!
5. Herhaal en verdiep
   Herhaal veel en bepaal steeds een nieuwe focus als je iets gaat herhalen. Let bijvoorbeeld eens op je timing bij het doorspelen van een bepaald stuk. Je hoeft er niet speciaal iets aan te dóen maar je let er gewoon op. Ongetwijfeld zul je nieuwe dingen opmerken.
6. Gebruik het spelen voor je bewustwording.
   Maak het spelen tot iets wat je bewust maakt van jouw creativiteit, jouw manier van leren en van alle mentale bezwaren waar je tegenaan loopt (zoals je mind die zegt dat je het maar moeilijk vindt allemaal). Op die manier oefen je iets wat je in de rest van je leven ook kunt gebruiken. Spelen is geen ‘extra’ activiteit meer die tijd kost, maar is een onderdeel van je leven en ontwikkeling. En bovendien een hele leuke.

Meer informatie vind je in het e-boek Spelen vanuit je hart:

English:

One of the most important things in learning how to play an instrument and making music with it, is practising the right way. When starting to play, your motivation to practise is very high but a year later the ‘I don’t have enough time’ problem comes up. Below a few tips that can help you!

1. Practice everyday at a fixed time en keep it up for at least a few months to make it into a habit. Use the power of a habit to remind you of playing and not postpone it.
2. Always make your practise a combination of both having fun in playing music that you are familiar with (or improvising) and practising new stuff. You become what you practise and making great music is the most important thing. If you only do exercises and don’t apply them into music they have no meaning!
   ……In addition it is more stimulating for most people to pick up your horn in order to make music than to do just exercises or practising a new piece.
3. Make a plan before you start playing
   An example:
   a. Start with 5 minutes of playing long notes/scales or something that can make you aware of your attitude/breathing/reed etc etc.
   b. Then play something you are good at and really like
   c. Practice something new
   d. Play something that is going quite ok already and choose a focus (tip 5)
   e. End with a favourite piece or improvise.
4. Practice creatively:
   Never repeat something more than three times in the same manner but vary in tempo, articulation, dynamics, colour, timing and other things that you can think of. In that way you get really familiar with the music and you learn how to play it really well. But the most important thing is that you learn how to make music in a creative way.
5. (Don’t just) repeatrepeatrepeat
   Repeat a lot ánd choose everytime a new focus. For example pay attention to timing when playing a song you are familiar with. You don’t have to dó something, just pay attention. Without a doubt you will get aware of new things.
6. Train your awareness through saxophoneplaying.
   Make saxophoneplaying into something that makes you aware of your creativity, your way of learning and all the mental issues you come across (f.e.like your mind saying that you can’t do it). In that way you practise something with the saxophone that you can use in the rest of your life. It’s not something additional anymore that takes time, but a, very pleasant, part of your life and development!

The post Zes tips voor een productieve oefensessie/ Six tips to practice music appeared first on De Saxschool.